Tutorial: Cómo crear ritmos y melodías con Arpegiadores y Secuenciadores

Aprenderemos a usar los arpegiadores y secuenciadores para dar movimiento y ritmo a tus ideas.

Muchos sintetizadores, ya sean físicos o virtuales, traen ‘extras’ que nos facilitan mucho la vida a la hora de crear melodías y ritmos complejos. En este vídeo te explico cómo aprovecho los arpegiadores y los secuenciadores para transformar un acorde simple en una secuencia dinámica, y por qué es tan importante entender la cadena de efectos para dar carácter a tu sonido.

Resumen estructurado:

En este tutorial exploramos las herramientas que nos ayudan a generar ideas melódicas de forma automática y creativa:

• Efectos y Cadena de Sonido: Hablamos de la importancia de los efectos integrados frente a los pedales externos. Si un sinte no tiene efectos (como ocurre con muchos modelos de Moog), la elección de la cadena de efectos externa es clave para definir el resultado final.
• Arpegiadores: Te enseño cómo funcionan los parámetros esenciales:
  • Divisiones rítmicas: Negras, corcheas, semicorcheas.
  • Direcciones: Hacia arriba, hacia abajo, aleatorio o modo as-played.
  • Rango de octavas: Cómo multiplicar las notas para cubrir más espectro.
  • Swing y Gate: Cómo humanizar el ritmo y controlar la longitud de cada nota.
• Secuenciadores: Analizamos los secuenciadores por pasos (16 pasos es lo estándar). Veremos cómo "pintar" notas, controlar el pitch y la velocidad de cada paso de forma independiente para crear patrones monofónicos que puedes transportar desde tu teclado.
• Modulación Creativa: Te muestro un truco interesante: mapear el movimiento del arpegiador o secuenciador a parámetros como el filtro para que el timbre evolucione al mismo ritmo que las notas.

Mi consejo: "Un arpegiador no es solo una ayuda para tocar; es una herramienta de composición. Prueba a cambiar el orden de las notas o el swing y verás cómo surgen ideas que nunca habrías programado a mano".